CERTAME: XI Festival Literário de Ovar - Dia 4

CERTAME: XI Festival Literário de Ovar

Ana Zorrinho, aRita, Aurelino Costa, Aurora Gaia, Bruno M. Franco, Carla Pais, Cátia Cardoso, Cristina Marques, Diana de Oliveira, Elsa Teixeira, Filipa Amorim, Filipa Vera Jardim, Helena Ribeiro, Joana Nogueira, João B. Ventura, José Riço Direitinho, Joaquim Margarido, Lúcia Moniz, Luís Correia Carmelo, Miguel d’Alte, Minês Castanheira, Miriam Gonçalves, Nuno Alexandre Vieira, Paula Mendes Coelho, Pedro Lamares, Pedro Reisinho, Ricardo Santos, Raquel Patriarca, Rita Tormenta, Rodrigo Vieira Dias, Rui Sobral, Sara Dias Oliveira, Sílvia Lima, Trigo Limpo – Teatro ACERT, Vasco Prazeres, Vera Morgado, Vítor Gil Cardeira, Zetho Gonçalves

Parque do Buçaquinho, Museu Júlio Dinis, Jardim dos Campos, Centro de Artes de Ovar e Bar do CAO

20 Set 2025 | sab | 10:00, 14:00 e 21:30

Tradicionalmente o mais exigente, mas também o mais aliciante, o quarto dia do Festival Literário de Ovar voltou a prender a atenção dos amantes do livro e da leitura, pela sua rica e variada oferta. “Patrulha Raposa – Vigilantes da floresta”, escrito por Diana de Oliveira e apresentado por Pedro Reisinho, deu início a uma viagem que teve o seu início no Parque Ambiental do Buçaquinho e viria a terminar, mais de quinze horas depois, no Bar do Centro de Artes de Ovar. Num espaço dedicado à Literatura Infantil, a manhã foi preenchida com uma Oficina de Ilustração dinamizada por aRita, uma sessão de contos com Luís Correia Carmelo e ainda uma Mesa moderada por Helena Ribeiro e que teve num painel constituído por Miriam Gonçalves, Elsa Teixeira e Rodrigo Vieira Dias, três figuras muito especiais. Entre as estratégias para adormecer os mais novos e o poder das ideias em frente da folha em branco, os convidados falaram de livros, das fontes de inspiração dos seus trabalhos, da necessidade da literatura infantil para o crescimento e desenvolvimento infantil, mas também da importância do “aborrecimento” das crianças, da ausência de estímulos que muitas vezes deixam os pais exauridos, mas que as obriga a serem criativas.

Ao início da tarde, no Museu Júlio Dinis, procedeu-se à entrega de prémios da “III Edição do Concurso Literário e de Ilustração Júlio Dinis 2025”, uma iniciativa do Agrupamento de Escolas Ovar Sul e que conta com o apoio da Câmara Municipal de Ovar. A mais conhecida “Casa Ovarense” da cidade foi igualmente palco da apresentação do livro “O Flâneur de Paris”, de João B. Ventura, e de uma conversa com o escritor Bruno M. Franco sobre o género policial na literatura portuguesa contemporânea. Simultaneamente, no Jardim dos Campos, decorria a apresentação dos livros “Truz Truz, Abre a Porta, Avestruz”, de Vera Morgado, e “Agora sou capaz”, de Ricardo Santos e Joana Nogueira, com ilustração de Sílvia Lima, a par com uma bem participada Oficina de Ilustração com Nuno Alexandre Vieira e, no espaço fronteiro da Câmara Municipal de Ovar, uma nova representação de “Teatro Paraíso / Palavra Ambulante” pelos actores da companhia Trigo Limpo - Teatro ACERT, de Tondela. A apresentação de livros teve ainda um último capítulo ao início da noite, num Centro de Artes de Ovar quase lotado, com as atenções a virarem-se para “Cartografia”, “poesia escrita a quatro mãos e dois corações” por Minês Castanheira e Raquel Patriarca, e que resultou num momento de generosa partilha de poemas, afectos e emoções.

Além do momento da manhã referido anteriormente, o programa teve para oferecer mais três mesas de conversa, duas das quais no Museu Júlio Dinis. Rico, vivo, apaixonante, o primeiro desses momentos contou com a moderação de Cátia Cardoso e deu a escutar as impressões de Rita Tormenta, Filipa Vera Jardim e Vítor Gil Cardeira sobre a vaidade e a inveja no seio do complexo mundo da escrita. Em termos muito gerais, Vitor Cardeira falou da escrita como uma doença da qual não é possível livrar-se, no que foi acompanhado por Filipa Vera Jardim, ciente de que “sem livros morreria”. Rita Tormenta admitiu que “ninguém escreve sem um pouco de vaidade” e Filipa Vera Jardim acrescentou que “é preciso saber distinguir a inveja da admiração: narcisos somos todos”. Enfim, sobre o acto da escrita, Vítor Gil Cardeira afirmou que “o escritor constrói e destrói mundos” e que “escrever é uma luta brutal contra a auto-censura”. Uma frase de Agustina Bessa-Luís - “Eu pretendo dizer da amizade o que Diógenes dizia do dinheiro: que ele o reavia dos seus amigos, e não que o pedia.” - serviu de mote à segunda mesa da tarde. Com moderação de Sara Dias de Oliveira, para quem “escrever é um processo doloroso e um acto de amor”, Miguel D’Alte, José Riço Direitinho e Vasco Prazeres abordaram os temas da amizade e da inveja, do interesse e da distração que as redes sociais constituem (para o bem e para o mal) e, naturalmente, do amor, nas suas mais variadas vertentes. A conversa estendeu-se ao público, com a escritora Raquel Patriarca a fazer notar que “os livros dão algo aos leitores que estes nunca irão pagar”.

A mesa da noite, no Centro de Artes de Ovar, foi beber o tema a uma citação de Raúl Brandão: “Invejo os que se deitam cismando nos seus livros e se levantam pensando com obstinação nos seus livros.” Foi sobre o ofício da escrita e as muitas reflexões que suscita que se debruçaram as escritoras Carla Pais, Filipa Amorim, Ana Zorrinho, numa conversa moderada por Cristina Marques. Ofício da escrita onde se cruzam os episódios do quotidiano, as personagens saídas de um imaginário fácil de contextualizar mas difícil de explicar, a surpresa com aquilo que vai passando para o papel e um certo grau de loucura. Numa mesa que abriu espaço à leitura de excertos dos livros das autoras, o destaque vai para o conto “O Louco”, de Ana Zorrinho, lido superiormente pela autora e sobre o qual Carla Pais afirmou: “Quem não se arrepiou com este momento, não percebe nada acerca do poder da Literatura”. Outro ponto alto do serão foi a performance “Para atravessar contigo o deserto do mundo”, com Lúcia Moniz e Pedro Lamares a cruzarem a poesia de Jorge de Sena e de Sophia de Mello Breyner Andresen com as cartas que ambos trocaram ao longo de dezoito anos e que constituem um impressionante retrato social, histórico e moral do Portugal dos anos 60 e 70, o retrato de um país roubado. Já a noite ía adiantada quando, no Bar do CAO, “Poesia A Meias”, de Aurelino Costa & Zetho Cunha Gonçalves, com Aurora Gaia, fechou da melhor forma o penúltimo dia do Festival.

POESIA / MÚSICA: "Como se Desenha Uma Casa"

Poesia / Música: “Como se Desenha Uma Casa”
Interpretação | Pedro Lamares e Rui David, a partir do livro de poemas de Manuel António Pina
Festival Literário de Ovar 2020
Centro de Artes de Ovar
13 Set 2020 | dom | 18:00

“Como se Desenha Uma Casa” tem como ponto de partida o livro de poemas de Manuel António Pina e é um projecto de afinidades, de amizades, de quem se encontra há anos, em casa, nos bares, onde quer que seja, para, em conjunto, tocar, cantar, dizer poemas, conversar e, assim, vivendo, amando e sentindo, vai tornando maior e mais sólida esta casa. Uma casa que se desenha de amigos, ideias, poemas, utopias. Uma casa dentro e fora de casa. Uma casa que se deseja de encontro às cores do mundo, porque é assim que se quer habitá-la, como um lugar de silêncio, de paixão. Foi essa casa, imensamente acolhedora e feliz, que Pedro Lamares e Rui David souberam trazer para o palco do Centro de Arte de Ovar, oferecendo, entre a música e a poesia, um pouco do seu calor e do seu amor ao público que fez questão de marcar presença no derradeiro acto do Festival Literário de Ovar 2020.

“Gostava de te convidar para minha casa, / como aos amigos nos velhos tempos. / Abria uma garrafa de vinho e contava-te de / quando era pequeno / e tu contavas-me de como te corre o emprego, / o amor. / Vemo-nos todos os dias e falamo-nos tão pouco. / Estendo-te a mão e às vezes dás-me uma / moeda, mas falamos tão pouco. / Gostava de te convidar para minha casa / mas não tenho casa, vai ter de ficar para a / próxima.” O drama dos sem-abrigo, neste poema de Filipa Leal, foi como começar a casa pelo telhado, dando o mote para um final de tarde absolutamente inesquecível na casa. Uma casa que franqueia as portas aos amigos, em quem nos encontramos pela cumplicidade e solidariedade que nos une. Uma casa onde nos sentimos tão bem.

Ao longo de quase hora e meia, embalados na poesia de Filipa Leal, Vasco Gato, Ana Luísa Amaral, Herberto Hélder, Mário Cesariny, José Régio, Carlos Drummond de Andrade, Sophia de Mello Breyner ou Manuel António Pina, sentimos a angustia de não poder pagar a prestação da casa ao Banco, retivemos o choro quando quem nos é tão próximo tem de partir em busca de vida melhor, arrepiámo-nos com o manual de instruções para a criança que está para nascer, descobrimos o significado de “para a vida inteira”, contámos até cem as ideias dentro daquele que nos procura, entrevemos o retrato rotativo de Genet em Lisboa, escutámos a exortação do poeta ao seu anjo, viajámos com um homem gentil no metropolitano de Londres, protegemos uma flor que nasceu na rua, acreditámos que seria possível construir a forma justa e ficámos a saber como se desenha uma casa.

Rimo-nos e também nos comovemos. Cantámos e chorámos. Sentimos que pertencíamos ali, àquela casa, e unimo-nos num abraço fraterno que a encheu da cave ao sotão. Em acenos musicais tão vivos, tão nossos, fomos atrás dos tempos com o Fausto, solucionamos, com os Clã, um problema de expressão, vimos a Lisboa que amanhece, com o Sérgio Godinho, deixámo-nos embalar pela Suzanne com o Leonard Cohen, dançámos o bolero de um coronel sensível com o Vitorino, inquietámo-nos com o José Mário Branco, afastámos um cálice de vinho tinto de sangue com o Chico Buarque, embarcámos na utopia com o Zeca e levámos um murro no estômago com o Tom Zè.

Tudo isto bailou e baila ainda nas nossas cabeças. Como baila e dói saber que há cabazes de comida distribuídos para matar a fome a artistas, técnicos, promotores, produtores, gente da área do espectáculo, da cultura, ao mesmo tempo que ministros viram as costas à realidade e vivem para beber um drink de fim de tarde. “Sim, nós continuamos a ser um país racista; sim nós continuamos a ser um país machista; e sim, nós continuamos a ser um país com uma estrutura homofóbica. Se nós não reparamos nessa merda, é de certeza absoluta porque estamos num lugar privilegiado. Senão reparávamos.” A casa é enorme e muito bela. A casa é isto!

TEATRO / POESIA: "Para Atravessar Contigo O Deserto Do Mundo"

TEATRO: “Para Atravessar Contigo o Deserto do Mundo”
Criação, dramaturgia e interpretação | Lúcia Moniz e Pedro Lamares
Direcção | Pedro Lamares
Direcção técnica e desenho de luz | Joaquim Madaíl
Produção e difusão | Maria Miguel Coelho
Projecto | Casca de Noz
55 Minutos | Maiores 16 anos
Cine-Teatro de Estarreja
08 Fev 2020 | sab | 21:30

No início de Novembro de 1919, com apenas quatro dias de diferença, nasciam Jorge de Sena e Sophia de Mello Breyner Andresen, dois dos maiores vultos da literatura portuguesa. Foi no início da sua carreira literária que o destino dos dois poetas se cruzou, daí resultando uma amizade que se viria a fortalecer e consolidar ao longo do tempo. Desgostoso com o rumo que Portugal seguia, Sena exilou-se com a família no Brasil em finais de 1959 e, mais tarde, depois da afirmação da ditadura militar brasileira, partiu para os Estados Unidos, onde viria a morrer em 1978. Por cá ficou Sophia, também ela amargurada com este País onde “o saloismo da maioria dos intelectuais é quase inacreditável e as fortes desilusões fazem perder o ânimo”. A correspondência trocada entre ambos, para além do seu valor literário e estético, constitui um impressionante retrato social, histórico e moral do Portugal dos anos 60 e 70, o retrato de um país roubado. É disto que nos fala “Para Atravessar Contigo o Deserto do Mundo”, o espectáculo de teatro-poesia que Lúcia Moniz e Pedro Lamares laboriosa e cuidadamente montaram e que ontem à noite foi apresentado no Cine-Teatro de Estarreja.

“A dicção não implica estar alegre ou triste / Mas dar minha voz à veemência das coisas / E fazer do mundo exterior substância da minha mente / Como quem devora o coração do leão / Olha fita escuta / Atenta para a caçada no quarto penumbroso.” A luz cerra-se ao estritamente necessário e Lúcia Moniz dá voz a Sophia no poema “Arte Poética”, para logo Pedro Lamares declamar “Os Trabalhos e os Dias”, de Jorge de Sena: “Sento-me à mesa como se a mesa fosse o mundo inteiro / E princípio a escrever como se escrever fosse respirar / O amor que não se esvai enquanto os corpos sabem / De um caminho sem nada para o regresso da vida. / À medida que escrevo, vou ficando espantado / Com a convicção que a mínima coisa põe em não ser nada. / Na mínima coisa que sou, pôde a poesia ser hábito. / Vem, teimosa, com alegria de eu ficar alegre, / Quando fico triste por serem palavras já ditas / estas que vêm, lembradas, doutros poemas velhos. / Uma corrente me prende à mesa em que os homens comem. / E os convivas que chegam intencionalmente sorriem / E só eu sei porque principiei a escrever no princípio do mundo / E desenhei uma rena para caçar melhor / E falo da verdade, essa iguaria rara: / Este papel, esta mesa, eu apreendendo o que escrevo.”

Misturando a poesia de Sophia e de Jorge de Sena com excertos da correspondência trocada entre ambos, a peça resulta num exercício de intertexto precioso: “Intertexto entre dois poetas, entre dois actores, intertexto de afetos e uma luta comum, entre o mundo que temos e o que queremos”, pode ler-se no Programa do espectáculo. Enquanto as palavras de um e de outro fluem, profundas e livres, vamo-nos dando conta da riqueza de imagens que contêm, de como são belas no seu interior, de como tocam as cordas da nossa mais funda existência. De como se revelam tão claros poemas que sabemos de cor. Alternadamente ou em simultâneo, os actores desvendam segredos e trocam poemas, aproximando e tornando íntima a poesia e a vida. Brilhante a interpretação a duas vozes de “Para Atravessar Contigo o Deserto do Mundo” ou de “Uma Pequenina Luz”. A cumplicidade que leva Sophia a confessar a Jorge de Sena a dor da perda da mãe encontra um paralelo na emoção que se desprende da voz de Pedro Lamares e Lúcia Moniz ao declamarem “Terror De Te Amar” ou “Dia Do Mar”. Sophia e Jorge de Sena mostram-se por inteiro.

E assim se ouviram os poetas noite afora. “(...) Toca a silêncio, ó clarim do Mundo! / Toca a silêncio, agora, manda adormecer / Esta humanidade frenética de saber que existe. / Manda que durma e sonhe de si própria / A existência que sabe e que não tem!” As palavras duras de “Natal de 45” fundem-se com “A Paz Sem Vencedor E Sem Vencidos”, as vozes em uníssono a crescer, as emoções à flor da pele. “A Cor da Liberdade” e “25 de Abril” - “Esta é a madrugada que eu esperava / O dia inicial inteiro e limpo / Onde emergimos da noite e do silêncio / E livres habitamos a substância do tempo” - cheiram a cravos rubros e cantam auroras de uma felicidade imensa que sabe tão bem lembrar. Como sabe bem – mas custa – lembrar “Em Creta, Com O Minotauro”, “Eis-Me” ou “Porque Os Outros Se Mascaram Mas Tu Não”, tristeza e raiva em partes iguais a virem ao de cima. “Mas o silêncio e a raiva por continuarmos vivos é o nosso destino de escritores lusos, passados os 50 anos, a menos que – perdoa-me, Sophia, que o diga – se seja o teu admirado Torga, suficientemente não moderno para agradar a toda a gente. Porque nesse país de rasca chinela a gente não pode nem deve atrever-se a ser “moderno”, a menos que copie expressamente o que as Franças e Araganças tenham decretado que o é”, escreve Jorge de Sena.

O espectáculo caminha para o final. Lá fora adivinham-se adeptos ruidosos a fazerem a festa no final do embate entre Porto e Benfica, mas dentro da sala o silêncio só não é de ouro porque um irritante telemóvel se lembra de tocar duas vezes ou, a espaços, alguém desembrulha papel de rebuçado num maléfico estertor de celofane. Sophia recusa a pasta da Secretaria de Estado da Cultura – “penso que um artista não deve ser Governo, mas sim influenciar os governantes” - e Jorge de Sena grita, alto e bom som, “Não, Não, Não Subscrevo...” - “(...) Ah, povo, povo, quanto te enganaram sonhando os sonhos que desaprenderas! (...)”. Sophia “Com Fúria e Raiva” acusa o demagogo, lembra que “nesta hora limpa da verdade é preciso dizer a verdade toda” e evoca “Catarina Eufémia”, a terra bebendo um sangue duas vezes puro. “Meu canto se renova / E recomeço a busca / Dum país liberto / Duma vida limpa / E dum tempo justo”. Poesia, poesia, poesia... e vida. “E a busca da justiça continua”.