DANÇA: “This is not a protest”
Direção coreográfica | São Castro
Direção musical | Rui Rodrigues
Música | Alexej Gerassimez, Ty Ellender, Pascal le Boeuf, Emma O’Halloran, Ivan Trevino, Giovanni Sollima, Viet Cuong, John Psathas, Joan Sebastian Bach
Desenho de luz | Cárin Geada
Intérpretes / bailarinos | Diogo M. Santos, Matilde Barbas, Nara Gonçalves, Nuno Velosa
Intérpretes / músicos | Grupo de Percussão da Escola Profissional de Música de Espinho - António Ferreira, André Silva, Pedro Leal, Tomás Marques
Produção | Play False - Associação Cultural
80 Minutos | Maiores de 6 Anos
Auditório de Espinho - Academia
06 Nov 2026 | sex | 21:30
Uma mesa que é casa e abrigo, mas também lugar de confronto e medição de forças; vários copos que, tocados entre si, nos oferecem uma experiência sinestésica; uma marimba que nos leva numa viagem ao som de Bach. Foi assim o serão da passada sexta-feira, no Auditório de Espinho, com a estreia absoluta de “This is not a protest”, criação da coreógrafa São Castro, numa parceria entre a Play False - Associação Cultural e a Escola Profissional de Música de Espinho. Com direcção musical de Rui Rodrigues, o espectáculo parte de uma ideia tão elementar quanto sugestiva: o impacto. Quatro bailarinos e quatro percussionistas reúnem-se em torno de uma composição onde a intensidade física e sonora se afirma como matéria dramatúrgica. Não se pense, porém, que o impacto da peça se esgota numa dimensão sensorial que vive apenas de som e movimento. São Castro acrescenta-lhe um conjunto de objectos que, manipulados com intenção e imaginação, ultrapassam a barreira da sua própria utilidade, adquirindo novas formas, contextos e significados e provocando um enorme efeito surpresa no espectador. Este acaba por ser o ponto de partida para uma reflexão sobre aquilo que antecede a ruptura: a acumulação de tensões, a inquietação perante uma determinada ordem, o impulso que leva um indivíduo a reconhecer-se num colectivo. Mais do que representar um protesto, o espectáculo procura explorar o território que o torna possível, sem a necessidade de identificar uma causa ou de assumir uma posição discursiva. Interessa-lhe menos o acto de contestar do que a energia que o prepara e a forma como essa energia se manifesta nos corpos.
O som que irrompe do silêncio, o corpo que desafia o espaço, a presença que se impõe. A percussão não funciona aqui como mero acompanhamento da dança. É força actuante, interlocutora e, por vezes, antagonista do movimento. Os corpos respondem aos ritmos, procuram-nos, desafiam-nos e interrompem-nos, numa relação em que o diálogo tanto se constrói pela consonância como pelo conflito. O som ganha espessura física, quase táctil, enquanto o movimento parece adquirir uma dimensão acústica, como se cada deslocação, queda ou suspensão transportasse uma vibração própria. Há uma energia quase visceral nesta aproximação entre músicos e bailarinos, alimentada pelo choque dos instrumentos e pela fisicalidade dos gestos. A teatralidade emerge e é sem surpresa que reconhecemos o bailarino metamorfoseado no percussionista e o percussionista no bailarino. A escolha de um repertório de forte intensidade reforça esta atmosfera, criando uma tensão permanente entre disciplina e desordem, sincronização e ruptura, impulso individual e acção conjunta. Contudo, é na recusa de uma leitura unívoca que a coreografia encontra uma das suas linhas de maior interesse. Aquilo que se vê não se esgota naquilo que representa. Um gesto pode sugerir confronto, resistência ou afirmação de presença, mas também admitir sentidos inesperados, dependendo do olhar de quem o observa. A dança torna-se, assim, um território de possibilidades, onde a intenção de quem cria não determina inteiramente a interpretação de quem assiste.
É nessa margem interpretava de múltiplos significados que “This is not a protest” convoca a plateia e lhe atribui um papel que ultrapassa o de simples testemunha. Sem uma causa explícita, um slogan ou uma bandeira, a peça não deixa, porém, de transportar uma dimensão política que liga o corpo, enquanto território de expressão, à acção colectiva, enquanto possibilidade de ruptura. Num tempo em que os gestos públicos são frequentemente convocados para representar posições, identidades e reivindicações, a criação de São Castro parece interrogar a facilidade com que atribuímos significados àquilo que vemos. A ausência de uma mensagem fechada constitui simultaneamente o seu desafio e o seu risco. Ao privilegiar a sugestão sobre a afirmação, o espectáculo exige disponibilidade para aceitar a ambiguidade e reconhecer que nem todas as manifestações precisam de uma causa identificável para produzirem inquietação. A dramaturgia prolonga-se, por isso, para lá do palco, no modo como cada espectador organiza as imagens, escuta os silêncios e interpreta os movimentos. Por fim, uma palavra para Diogo M. Santos, Matilde Barbas, Nara Gonçalves, Nuno Velosa, António Ferreira, André Silva, Pedro Leal, Tomás Marques, intérpretes brilhantes de um espectáculo que perdura para lá do seu final. Ancorada no ritmo, a simbiose entre os vários intérpretes revelou-se perfeita, reforçando a coerência, a intencionalidade e a inteligência da proposta. São eles que nos dizem que nem sempre é necessário gritar para que uma inquietação se faça ouvir.
