CONCERTO: Yamandu Costa - Encontro Ibero-Americano

CONCERTO: “Yamandu Costa – Encontro Ibero-Americano”

Festim - Festival Intermunicipal de Músicas do Mundo 2021

Cine-Teatro de Estarreja

09 Jul 2021 | sex | 21:30

O Cine-Teatro de Estarreja vestiu-se de gala para receber esse verdadeiro prodígio que é Yamandu Costa, considerado como “um dos maiores fenómenos da música brasileira de todos os tempos”. Revelando uma profunda intimidade com o violão, o artista correspondeu na íntegra às elevadas expectativas e, dando provas de um raro virtuosismo capaz de cativar até o melómano mais exigente, mostrou o quanto se transfigura à medida que vai vertendo magia de cada uma das sete cordas do seu instrumento. Mesclando o clássico e o moderno e abrindo a sua música em paisagens sonoras carregadas de sonho e emoção, Yamandu Costa teve em palco a companhia do bandoneon de Martín Sued – com quem gravou, no ano passado, o álbum “Visita Boa” - e da guitarra portuguesa de José Manuel Neto. Com tanto de improvável como de fascinante, este “Encontro Ibero-Americano” conjugou na perfeição o fado com o choro e o tango, mostrando que “muito mais é o que nos une, que aquilo que nos separa”.

O concerto arrancou com Yamandu Costa, sozinho em palco, a homenagear dois dos seus compositores de referência: Lúcio Yanel e Raphael Rabello. No primeiro caso, com o tema “Luciana”, o violonista prestou tributo à sua maior influência, com quem conviveu de forma íntima e gravou o seu primeiro álbum, “Dois Tempos”, nos idos de 2000. Raphael Rabello surgirá um pouco mais tarde, numa altura em que Yamandu Costa buscava novos horizontes, que não apenas os da música folclórica do Sul do Brasil, Argentina e Uruguai. É daí que vem “Cimarron”, o génio de Costa unido ao de Rabello, “o violão em erupção”. “Milonga de Mis Amores” viu Costa e Sued em palco, a cumplicidade entre violão e bandoneon levada ao limite, um toque de erotismo no entrelaçar das notas de ambos os instrumentos. Será com o tema “Porto” que José Manuel Neto se juntará aos restantes artistas, como que fechando um círculo que une todos os povos de todos os portos deste grande lago Atlântico. Entretanto, Yamandu Costa vai dedilhando o violão nos intervalos, acabando a confessar que “passa uma metade da vida a afinar o violão e a outra metade a tocar desafinado”.

Com “Limeña”, o ar encheu-se de ritmos andinos, para logo assentarmos arraiais na Ibéria, improvável “jangada de pedra”, com uma inspiradíssima composição de Eduardo Souto intitulada “Despertar da Montanha”. Sob o signo da inspiração, os trinados da guitarra e os gemidos do bandoneon aconchegados pelo vasto manto do violão, o concerto prosseguiu com “Quando Meu Filho Nascer”, um tema do mais recente álbum de Yamandú Costa, “Caminantes”, de parceria com Sued e Luís Guerreiro. Este álbum viria a estar na base do alinhamento do concerto, revisitando o dolentíssimo tema “Peregrim e Beignet” e o mexido “Lapa Hora Zero”, depois de outras duas interpretações notáveis: “Danzarin” e “La Partida”. “Milonga - Choro”, também do álbum “Caminantes”, parece ser a síntese perfeita entre os três estilos musicais que se evidenciaram ao longo do concerto. O final, apoteótico, deu-se com “Vira de Frielas”, um tema desse guitarrista ímpar que foi José Nunes, fazendo levantar o público das cadeiras num longo e entusiástico aplauso. O remate perfeito numa noite inesquecível.

[Foto: FIME - Festival Internacional de Música de Espinho | https://www.facebook.com/fimespinho/]

CONCERTO: Yamandú Costa & Orquestra Clássica de Espinho

CONCERTO: Yamandú Costa & Orquestra Clássica de Espinho

Festival Internacional de Música de Espinho

Praça Dr. José Salvador, Espinho

20 Jul 2019 | sab | 22:00

Yamandú Costa cresceu envolvido pela música regional gaúcha de Passo Fundo e seu entorno, no meio de milongas, tangos, zambas e chamamés. Paulatinamente, o seu território musical foi-se expandindo, para abrigar choros, ritmos nordestinos, um pouco de Villa-Lobos e diversas outras paisagens musicais. À técnica e ao virtuosismo explosivo que desde cedo foram as suas marcas no violão de sete cordas, agregou o artista outros contrastes, passagens singelas e uma expressividade mais intimista. O resultado pôde ser apreciado na fresca noite de ontem, a encerrar a 45ª edição do Festival Internacional de Música de Espinho, com o suporte da Orquestra Clássica de Espinho e perante um público completamente rendido à criatividade e facilidade do artista em extrair do violão, muitas vezes em simultâneo, ritmos, harmonias e melodias de cortar a respiração.

A abrir o concerto, o 1º movimento da “Fantasia Popular”, um tema do próprio Yamandú Costa, mostrou o quão fortemente a sua música se encontra enraizada na tradição popular brasileira. O mote estava dado para uma noite inesquecível, com uma Orquestra superiormente dirigida pelo jovem maestro Jan Wierzba a dar o devido acompanhamento ao turbilhão de sons derramado de um violão que fala, chora, dança e ri. No segundo momento da noite, Yamandú Costa revisitou um tema que lhe é muito querido e que remonta a 2000. Ouvido em êxtase absoluto, “Mariana” é de uma beleza esmagadora, poema musical embebido em emoção e fantasia, as palavras tornadas acordes harmoniosos e sensíveis, tocando-nos como um beijo ou uma carícia. Seguiu-se “Decarisimo”, um tema de Astor Piazolla e que, graças ao talento de Yamandú Costa, mostrou como a música do génio argentino se expande ao novo fado, de tal forma é impossível escutar esta peça sem pensar em Marco Rodrigues, Ana Moura ou António Zambujo.

Prosseguindo agora a solo, Yamandú Costa abordou dois géneros musicais distintos. “Samba Pro Rafa” constituiu uma homenagem a Raphael Rabello, compositor e instrumentista considerado por Costa como o pai musical da sua geração. A segunda peça foi o “IV Porro da Suite Colombiana n. II”), do compositor Gentil Montana, tal como a anterior de uma expressividade única, o ritmo e a harmonia à flor da pele. A caminhar para o final, o concerto teria em “Bachbaridade” um novo ponto alto, a abordagem às sonoridades clássicas convertida em inspirado tango. Última peça do alinhamento, “Concerto Fronteira” foi mais um momento único, uma viagem pela região fronteiriça do sul do Brasil ao encontro do compositor gaúcho e acordeonista Luís Carlos Borges, do compositor e violonista argentino Juan Falú e ainda da memória do pai do artista, Algacir Costa, um latino-americano apaixonado pelas diversas riquezas culturais do continente sul-americano. O final perfeito que só não foi final porque o público reclamou o “encore” e o músico viu-se forçado a corresponder ao vibrante aplauso. “Carinhoso”, uma das mais importantes obras da música popular brasileira, composta por Pixinguinha entre 1916 e 1917, esse sim, foi o final perfeito numa noite perfeita e num Festival perfeito!