CONCERTO: "Amália Hoje"

CONCERTO: “Amália Hoje”

Com | Sónia Tavares, Nuno Gonçalves, Fernando Ribeiro, Paulo Praça

Sol da Torreira 2024

Largo da Varina

27 Jul 2024 | sab | 22:00

São dez da noite no Largo da Varina. Para uns é o culminar de um dia de praia excelente, tornado mais excelente ainda pela possibilidade de desfrutar de um magnífico pôr-do-sol numa esplanada, com um peixinho grelhado e um branquinho gelado à frente, a fazer horas para um concerto que está prestes a começar. Servindo de anteparo mútuo ao vento fresco que teima em não desmobilizar, é muito o público que se vai acumulando em frente ao palco montado junto ao icónico Assembleia Theatro da Torreira. E eis que os primeiros acordes se fazem ouvir, logo seguidos das vozes de Sónia Tavares, Nuno Gonçalves, Fernando Ribeiro e Paulo Praça. São eles que põem em palco o projecto “Amália Hoje”, prestando um sentido e sincero tributo a Amália Rodrigues no 25º aniversário do seu desaparecimento. Com Mário Barreiros na bateria, Israel Costa Pereira na guitarra, Carl Minneman no baixo e um coro de sete elementos, o concerto começa da melhor forma ao trazer para primeiro plano“Com Que Voz” e a poesia de Camões, no ano em que se comemoram os quinhentos anos do nascimento do poeta e autor de “Os Lusíadas”.

Falando um pouco deste projecto, “Amália Hoje” materializou-se num trabalho discográfico em 27 de Abril de 2009, na sequência de um convite da Valentim de Carvalho a Nuno Gonçalves para que reinterpretasse algumas canções do vasto catálogo da “Diva do Fado”, numa altura em que se cumpria uma década do seu falecimento. Tendo plena liberdade de escolha das composições, dos seus colaboradores, dos arranjos e de toda a direção musical, o mentor do projecto quis deixar de fora a guitarra portuguesa, substituindo-a por uma panóplia de instrumentos onde se juntam a guitarra elétrica e a bateria, os sintetizadores, as programações, um naipe orquestral e um coro. Respigado o conjunto da obra de Amália, fez-se “uma escolha pessoal dos fados, mas ao mesmo tempo uma escolha que não é óbvia”, levando o projecto ao encontro de “composições que tivessem espaço para crescer e que tivessem uma sensibilidade pop inata”. Assim nasceram nove fados imortalizados por Amália Rodrigues e vestidos com uma roupagem pop contemporânea, na certeza de que “Amália foi muito mais do que Fado”. O projecto acabaria por fazer o seu caminho e, após uma longa pausa, regressa agora aos palcos com algum material novo e a energia e emoção de sempre.

Pois se era de tributo o concerto, que todos se unissem no abraço a Amália e isso incluía, naturalmente, o público. Um público que soube dizer “presente”, que “fez do silêncio um grito” e mostrou “que perfeito coração” é aquele que, perfeito, cabe na sua mão. Paulo Praça trouxe-nos “Nome de Rua”, Fernando Ribeiro sambou a “Formiga Bossa Nova” e Sónia Tavares interpretou “Medo”. Embalados pelo público, os músicos seguiram em frente com um alinhamento que mereceu, sempre, um forte aplauso, apesar de haver arranjos melhores do que outros. Cabe aqui um parêntesis para o fado “Abandono”, por muitos conhecido como “Fado Peniche”, que trunca uma parte do poema de David Mourão Ferreira e lhe rouba a emoção ao transformar o refrão naquilo que mais parece um “trava-línguas”. Até ao final ainda pudemos escutar fados tão intensos como “Rasga o Passado”, “Fado Amália”, “Fado Português”, “Foi Deus” e até um inesperado “L’Important C’est La Rose”, um tema de Gilbert Bécaud cantado por Paulo Praça “num francês das Caxinas”. O encore trouxe com ele a surpresa de um pequeno filme, uma conversa de Amália Rodrigues com Alain Oulman em torno do ensaio de “Soledad”, um tema inédito de Amália sobre um poema de Cecília Meireles. E foi com “Soledad” que chegou ao fim “Amália Hoje”, momento nostálgico, repleto de música e poesia, que a todos encantou.

CONCERTO: "Onde" | Paulo Praça

CONCERTO: “Onde” | Paulo Praça

Festival Literário de Ovar 2021

Centro de Arte de Ovar

12 Set 2021 | dom | 19:00

“(…) Corria o ano de 1975 e a revolução era ainda um bebé com poucos meses. Fernando, o meu irmão mais velho, tinha treze anos e, para além da sua beleza, levava sempre consigo a rebeldia de quem estava a começar uma das mais turbulentas viagens. Se por dentro já não havia limites, por fora esta desconhecida liberdade tornava possíveis todos os seus sonhos, toda a sua loucura. E fumar um cigarro na rua era apenas uma das suas pequenas conquistas (…).”

Foram em número pouco expressivo os resistentes de uma longa tarde à roda dos livros que se mostraram disponíveis para escutar Paulo Praça e “Onde”, o filme-concerto que colocou um ponto final na sétima edição do Festival Literário de Ovar. Quem porfiou, contudo, terá sentido aquela escassa hora como um momento extraordinariamente curto de tão precioso e sincero, o projecto abrindo-se em palavras e acordes ao público num gesto de amor e homenagem do autor à sua cidade-natal, Vila do Conde. Com Eurico Amorim nos teclados e programações, Andrés Malta no baixo e Pedro Martins na bateria, Paulo Praça deu voz a um conjunto de textos soltos, uma boa parte deles musicados, o todo complementado com um videodisco de Paulo Pinto. Indissociáveis no conjunto deste trabalho de fôlego, texto, música e imagem foram um convite a viajar pelos recantos da memória, ao encontro “do lugar onde o coração se esconde”.

“Ah, que ninguém me dê piedosas intenções! / Ninguém me peça definições! / Ninguém me diga: “vem por aqui”!”. O “Cântico Negro”, na voz de José Régio, uma gravação original da Orfeu datada de 1958, rasga o palco. Presos às palavras, reféns da beleza que delas emana, sentimos que o corpo fica mais leve, que levita ante as imagens que vão passando no ecrã, a partilha como catarse de um tempo colado à pele. Sem que a razão seja para aqui chamada, temos a certeza que “Onde” nasce e cresce num lugar preciso do qual não pode escapar. Um lugar único tornado referencial por todos quantos o fizeram e fazem, um lugar mitificado, glorificado, louvado em cânticos que se perdem na noite dos tempos, que fazem dele o santo e senha de corpos e almas. Nesta voragem, que tudo pede e tudo oferta, “Onde” inscreve uma marca indelével “entre pinhais, rio e mar” com a beleza das coisas simples.

Com contribuições de Jorge Cruz, Renato Maia, Simão Praça, Valter Hugo Mãe, Ruy Belo, Artur Cunha Araújo, José Coutinhas, José Cid, Fausto Bordalo Dias e o apoio e amizade de tantos outros, “Onde” é um objecto fascinante na forma como abraça um tempo outro. Recusando um revivalismo serôdio, Paulo Praça trata a sua cidade com paixão e enlevo, lembrando que “tem tudo, só não tem comparação”. A jogar à bola com os amigos da rua ou a andar à beira-mar, ouvindo o som das plainas que vem do estaleiro ou vendo o vento norte cortar luas brancas no azul do mar, Praça é cada um de nós, gente da beira-mar que partilha um legado comum que, no amor e na dor, a todos une. Se nesse cunho imaterial se encontra a chave para guardar “Onde” junto daquilo que mais amamos, não sei. Sei que amei tudo quanto vi e ouvi, como amo aquilo que vejo quando folheio o livro-disco com o mesmo nome, uma fotografia entre as mãos com as barracas de praia que podem ter sido as do meu Furadouro, as quatro crianças em cima do muro, uma das quais poderia ser eu.