CONCERTO: Mahler Redux | Uri Caine & FIMEnsemble

CONCERTO: Mahler Redux | Uri Caine & FIMEnsemble

Com | Uri Caine (piano e composição), Pedro Meireles (violino), José Soares (saxofone), Ricardo Formoso (trompete), José Carlos Barbosa (contrabaixo), Mário Costa (bateria)

50º FIME – Festival Internacional de Música de Espinho

Auditório de Espinho – Academia

28 Jun 2024 | sex | 22:00

Uri Caine é, reconhecidamente, um dos mais inovadores pianistas do jazz dos Estados Unidos da América. Uma personalidade que faz do cruzamento de géneros e domínios musicais “a sua praia” e que trouxe ao FIME uma proposta verdadeiramente singular. Rodeado de um conjunto de músicos de primeira água - desde logo o conceituado violinista portuense Pedro Meireles, entre um “cacho” de grandes nomes da área do jazz, casos de José Soares (saxofone), Ricardo Formoso (trompete), José Carlos Barbosa (contrabaixo) e Mário Costa (bateria) -, Uri Caine partiu para uma releitura original das obras de Gustav Mahler, abordando uma parte do seu variado repertório, das sinfonias às canções. Um concerto “arriscado”, não pela sua vertente jazzística, que se adivinhava de grande qualidade, mas por ser passível de não agradar aos puristas da música clássica e, em particular, aos indefectíveis de Mahler. A estrondosa ovação final, porém, pareceu dissipar quaisquer dúvidas, levando-me a crer que todos sairam satisfeitos da sala. Bem, talvez nem todos.

Não sou um conhecedor de Mahler. À boleia de um álbum de Karajan com a Filarmónica de Berlim, intitulado “Adagio”, é-me familiar o “adagietto” da 5ª sinfonia que abre o disco. Da 6ª sinfonia, a “Trágica”, retenho um recente concerto na Gulbenkian e a percussão com um inusitado instrumento, um maço, no andamento final. E penso que será tudo. A julgar pelas palmas a destempo que se foram sucedendo ao longo do concerto, acredito que haveria mais gente na sala para quem Mahler fosse pouco mais que um ilustre desconhecido. Talvez por isso, sinto que Uri Caine cometeu um erro crasso ao tentar fazer um concerto “non stop”, com as várias peças tocadas em sequência e a surgirem, aqui e ali, muito iguais, uma quase repetição umas das outras. Eu, ouvinte, perdi-me no programa que tinha entre mãos. Ainda captei as notas do já referido “adagietto”, mas vi-me a desistir do concerto devido à minha incapacidade de o poder apreciar na sua plenitude. Não teria custado nada umas palavrinhas ou, pelo menos, a projecção dos títulos das obras no início das mesmas. Assim, agarrei-me àquilo que foi possível: ao jazz em primeira (e única) instância.

Há uma marca evidente ao longo do concerto e essa tem a ver com o espaço para a improvisação e a transgressão de limites (aquele início que parece de afinação de instrumentos é disso um bom exemplo). Mahler, com a sua linguagem tardo-romântica baseada na criação de um colorido orquestral especial e que tanto marcou os modelos do Modernismo vienense, foi um transgressor. Percebo que Uri Caine, mais de um século depois, carregue também em si a marca da transgressão. Mas parece-me pouco provável que a provocação pós-moderna do pianista tenha tocado aqueles para quem a grandeza de Mahler reside na sua capacidade de construir estruturas sinfónicas a partir de material subterrâneo. Aceitando os méritos da peça, diria que o ensemble teve um comportamento exemplar. Há solos extraordinários e há Uri Caine, com uma enorme energia e a sua peculiar forma de percutir as teclas do piano. Há momentos de jazz cheios de swing que quase nos fazem levantar do assento, há outros que se mostram deslocados. Um concerto falhado? Cada um o dirá.

[Foto: Auditório de Espinho | https://www.facebook.com/auditoriodeespinhoacademia]

CONCERTO: "Music for 18 Musicians"

CONCERTO: “Music for 18 Musicians” | Steve Reich

FIME Ensemble & Drumming GP

Direcção musical | Miquel Bernat

Interpretação | João Almeida, Lígia Madeira, Luís Duarte, Teresa Doutor (piano); Ângela Alves, Eva Braga Simões, Gabriela Braga Simões, Joana Valente (vozes); Vítor Vieira (violino); Nikolai Gimaletdinov (violoncelo), Ricardo Alves, Victor Pereira (clarinete e saxofone); André Dias, Pedro Gois, João Miguel Braga Simões, Nuno Simões, Rui Rodrigues, Pedro Oliveira, Miquel Bernat (percussão)

FIME – 47º Festival Internacional de Música de Espinho

Auditório de Espinho – Academia

10 Jul 2021 | Sab | 21:00

“Music for 18 Musicians” começou por ser uma das grandes apostas da anterior edição do FIME – Festival Internacional de Música de Espinho, entretanto transposta para esta 47ª edição por obra e graça de uma pandemia que teima em condicionar as nossas vidas. Escrita entre 1974 e 1976 por Steve Reich, verdadeira lenda viva da música contemporânea, a obra é emblemática a todos os títulos, sobretudo pela desmistificação que faz de um minimalismo percebido à data como refém de uma certa esterilidade electrónica, pondo em evidência todo o potencial harmónico desta corrente musical. Foi este o desafio a que Miquel Bernat, à frente do FIME Ensemble e do Drumming GP, soube abraçar da melhor maneira. E assim, num Auditório com algumas clareiras de dimensão apreciável, ao longo de uma hora, viveu-se numa espécie de transe, o corpo e a mente mergulhados num ambiente encantatório e fundidos numa experiência sensorial única.

Plim. Plim. Plim. Plim. São de inquietação os momentos iniciais do concerto. O ritmo vivo, o movimento compassado, o palpitar das cordas e da percussão e a respiração humana nas vozes e nos instrumentos de sopro parecem remeter para um tempo feito matéria, inexorável numa marcha que não admite pausas, conformado por linhas e círculos, num paradoxo que o breve sopro de uma vida não consegue resolver, apenas sentir. Será neste sentir que o espectador, refém de uma música hipnotizante, se vê irremediavelmente atraído para o interior da peça, aceitando o convite a escutar dentro de si o pulsar do tempo e a encontrar as respostas que melhor se adequam a questões tão existenciais como a relatividade do binómio tempo-espaço, o sentido da própria vida ou a existência de Deus.

Combinando uma intensidade de cortar a respiração com um poderoso apelo visual, “Music for 18 Musicians” começa por introduzir o espectador aos sons que se derramam de uma máquina, a ela juntando mais máquinas, numa sequência que parece não ter fim. A ideia de um gigantesco armazém onde o trabalho é feito em série acaba por se afirmar naturalmente, convocando imagens dos filmes “Metrópolis”, de Fritz Lang, ou “Tempos Modernos”, de Charlie Chaplin. Esta ideia de maquinaria irá permanecer em fundo ao longo da peça, acompanhada de um pulsar vigoroso, como a respiração de um corredor de fundo. De repente, o vibrar dos instrumentos de percussão oferecem a possibilidade de viajar com a mente ao encontro de um ritual de iniciação nas florestas de Java, da investidura de um feiticeiro numa aldeia do Gana, do frenesi dos corpos num jogo de capoeira ou do que se quiser. É isto “Music for 18 Musicians”, uma das obras mais fascinantes a que me foi dado assistir nesta minha não curta carreira de melómano. Absolutamente mágico.