CONCERTO: Ricardo Toscano Quarteto toca Bernardo Sassetti

CONCERTO: Ricardo Toscano Quarteto toca Bernardo Sassetti

Festival de Jazz Bernardo Sassetti

Casa da Música – Sala 2

09 Dez 2023 | sab | 21:00

Teatro Municipal de Vila do Conde, Centro de Arte de Ovar, Quintal Porta-Jazz, Jardim do Torel, Casa da Música. Em septeto, sexteto, quarteto, trio ou “duplex”. Ricardo Toscano é, seguramente, o músico que mais vezes escutei nos últimos cinco anos e a razão é simples: A abordagem aos grandes referentes do Jazz fazem de cada concerto seu um momento de fruição e prazer único e irrepetível. Em composições próprias de elevado sentido artístico ou nos passos de nomes tão importantes como os de Charlie Parker ou Ornette Coleman, John Coltrane ou Bernardo Sassetti, a sua música, o domínio do instrumento e os músicos de que se faz rodear são sempre valores acrescidos que nos transportam para as dimensões mais puras do género, onde a criatividade e o engenho abraçam a genuinidade e o virtuosismo. Foi isso que aconteceu, uma vez mais, na noite do passado sábado, à boleia do Festival de Jazz Bernardo Sassetti, Toscano e o seu Quarteto a brindarem o público com momentos de enorme talento e significado, numa distinta homenagem ao génio musical desse grande compositor e pianista português que nos deixou demasiado cedo.

Na companhia de João Pedro Coelho (piano), Romeu Tristão (contrabaixo) e João Pereira (bateria e vibrafone), Ricardo Toscano mostrou-se um perfeito mestre de cerimónias. Ao álbum “Mundos”, de 1996, foi buscar “Algumas Coisas não Mudam”, agitando a sala com uma batida quente e vibrante e abrindo o concerto sob o signo da festa e da alegria. O arranjo, como todos os seguintes - à excepção do último tema, “organizado em duas folhas A4” por Romeu Tristão – foi trabalhado em grupo e é notável a forma como o saxofone sabe “esconder-se” tão bem, oferecendo aos restantes instrumentos a quota justa de protagonismo. Como seria expectável, o piano esteve em evidência e João Pedro Coelho mostrou-se à altura das responsabilidades, com intervenções notáveis, tanto no acompanhamento como em apontamentos solísticos intensos e emotivos. Ao mundo da Banda Desenhada foi o Quarteto buscar “Ernesto–Misterioso Obsessivo”, do álbum “Unreal: Sidewalk Cartoon” (2006), naquele que terá sido, quiçá, o mais mágico e intimista tema da noite: uma viagem divertida ao mundo da animação, através de um conjunto de momentos sonoros recriados com imaginação, graça e um apurado sentido do ritmo.

“Olhar”, do álbum “Nocturno” (2002) levou-nos ao encontro do lado mais melancólico de Bernardo Sassetti, com João Pedro Coelho magistral na forma como introduz o tema e o suporta numa linha entre o clássico e o jazz. Notável, primeiro, o diálogo entre o piano e a bateria e, depois, o saxofone de Ricardo Toscano a oferecer-se em beleza e poesia. Poesia que se prolongou num novo diálogo, desta vez entre o piano e o contrabaixo, espécie de viagem carregada de tristeza, mas, ao mesmo tempo, de um lirismo arrebatador (Chopin passeou-se por aqui). O tema seguinte (na verdade dois temas, numa fusão feliz), “Reflexos / Sonhos dos Outros”, ofereceu-se em harmonia e ritmo, abrindo espaço para o momento mais alto da noite, uma “suite” de “Alice”, banda-sonora que Sassetti escreveu para o filme com o mesmo nome, realizado em 2005 por Marco Martins. Entre o hoje e o amanhã, feito de “movimentos invisíveis” e “passagens pela cidade”, de noite, esperas e indiferença, “Alice” escutou-se em suspenso, reverencialmente, a respiração em pausa e o coração aos pulos. Tudo o que de bom se escutara até então (e foi tudo tão bom), surgiu aqui ampliado pela competência, irreverência, dinamismo e energia contagiante de um Quarteto que transpira Jazz por todos os poros. Um grande concerto, quase a fechar um ano jazzístico que teve muito de bom para oferecer.

[Foto gentilmente cedida por Egídio Santos | https://www.facebook.com/egidio.santos.5]

CINE-CONCERTO: "A Máscara de Ferro"

CINE-CONCERTO: “A Máscara de Ferro” / “The Iron Mask”

Acompanhamento musical | Filipe Raposo (piano)

Realização | Allan Dwan

Argumento | Elton Thomas (Douglas Fairbanks)

Fotografia | Henry Sharp, Warren Lynch

Montagem | William Nolan

Interpretação | Belle Bennett, Marguerite de la Motte, Dorothy Revier, Vera Lewis, Rolfe Sedan, William Bakewell, Gordon Thorpe, Nigel de Brulier, Ulrich Haupt, Lon Poff, Charles Stevens, Henry Otto, Leon Barry, Stanley Sandford, Gino Corrad, Douglas Fairbanks

Produção | Elton Corp

Estados Unidos | 1929 | Aventura, Drama, História | 95 Minutos | S/ classificação

Casa das Artes - Auditório 2

09 Dez 2023 | sab | 18:00

O rei Luís XIII de França fica radiante quando o seu filho nasce - um herdeiro do trono. No meio de tanta excitação, porém, poucos são os que se apercebem que a rainha deu à luz gémeos. Vendo num segundo filho um risco para a estabilidade do Estado, o Cardeal Richelieu envia a criança para Espanha, a fim de ser mantida em segredo e garantir um futuro pacífico para a França. Infelizmente, manter o segredo significa enviar Constança, amante de D'Artagnan, para um convento e este tudo irá fazer para a resgatar. A incursão tem um desfecho trágico e Richelieu vence os Mosqueteiros, exigindo que se separem para sempre e deixando a D’Artagnan a tarefa de proteger o jovem príncipe. Entretanto, De Rochefort descobre os planos de Richelieu e rapta o gémeo, criando-o em segredo. Vinte anos mais tarde, com Richelieu morto e o jovem príncipe coroado Luís XIV, Rochefort lança o seu plano. O Rei é raptado, substituído pelo seu gémeo, colocado com uma máscara de ferro para não ser reconhecido e levado para um castelo remoto para ser mantido prisioneiro. Mas Luís XIV consegue fazer chegar uma mensagem a D'Artagnan, que se apercebe que apenas os seus amigos Athos, Porthos e Aramis o podem ajudar. De novo reunidos, os Mosqueteiros fazem abortar o nefasto plano de De Rochefort, mas o custo será tremendamente elevado.

Além de um excelente divertimento, “A Máscara de Ferro” é também um verdadeiro documento histórico. Por um lado, é o último grande filme de “capa e espada” do período do cinema mudo. Representa também o derradeiro grande filme de Douglas Fairbanks, que coloca aqui um ponto final na colaboração com o realizador Allan Dwan. Finalmente, é um filme característico da fase de transição do cinema mudo para o sonoro. Manuel Cintra Ferreira, no apontamento que escreve para a Cinemateca Portuguesa aquando da exibição deste filme em janeiro de 2022, lembra que “a década de 20 vai tornar-se a primeira era de ouro dos filmes de capa e espada, graças sobretudo aos filmes que Fairbanks interpreta e que servirão também de modelo para os seus “herdeiros” (de Errol Flynn e Tyrone Power, ao seu filho Douglas Fairbanks Jr.). Além de Zorro ele vai ser D' Artagnan, Robin dos Bosques, o Ladrão de Bagdad e o Pirata Negro.” De facto, quem, como eu, não conhecia o filme, não pode deixar de ficar maravilhado com a sua dimensão fantasiosa e o seu sentido do entretenimento, a par dos pormenores técnicos e de um trabalho de iluminação e enquadramento verdadeiramente geniais. De surpresa em surpresa, uma questão vai ganhando forma até rebentar em grito: Como é que eu nunca tinha vista este filme antes?

Porque de um cine-concerto se tratou, importa falar da prestação de Filipe Raposo e da forma como acompanhou o filme ao piano. O momento fez parte da segunda edição do Festival de Jazz Bernardo Sassetti. O mesmo Bernardo Sassetti que, em 2000, escrevia: “Devo confessar que a música para cinema é a minha grande paixão mas que, durante muitos anos, esteve longe dos meus planos, nomeadamente quando decidi dedicar-me ao piano e, em particular, à música jazz. No entanto, em 1995, recebi da Cinemateca Portuguesa, um convite para acompanhar filmes mudos, em improvisos de piano solo, nas sessões que aquela instituição dedica a esse tipo de cinema. Este convite e o tempo que dedico à composição trouxeram de novo o gosto que sempre tive pela imagem em movimento e uma enorme vontade de me dedicar à Sétima Arte, o que ultimamente tem vindo a acontecer com maior regularidade.” Este gosto e esta vontade são aspectos que tocam também Filipe Raposo, tal como Sassetti presença assídua na Cinemateca Portuguesa para este género de trabalhos. Na Casa das Artes, o piano de Raposo raiou o sublime, acrescentando emoção, sentimento, bom gosto e sentido de oportunidade aos vários quadros que iam passando na tela. Um espectáculo dentro do espectáculo, fazendo de “A Máscara de Ferro” e da música imersiva de Filipe Raposo um dos momentos mais altos de um ano cultural prestes a chegar ao fim.