LIVRO: "Cartografia" | Minês Castanheira e Raquel Patriarca

LIVRO: “Cartografia”,

de Minês Castanheira e Raquel Patriarca

Ed. Officium Lectionis, 2025

“Leio-te lembrada de um verso texturado: tropeço

no lado pontiagudo da lágrima, dizia sem deixar

perceber a quem pertence a lágrima. Suponho

que tanto faz. Trago para ti um desejo que cresce

no avanço da madrugada. O impulso de criar

consolo palpável. Uma qualquer espécie de cura

real. Competente. Caminho em tropeço na

direção da madrugada e tudo o que trago são

poemas (desperdícios de ideias incumpridas

na errância das palavras). Caminho observadora

confusa, evito o alvoroço das margens revoltas,

também a sensação de cós nos fios que seguro

entre os dos. À minha volta os livros que leio

como mapas que cobrem (ou revelam) a realidade.

Caminho na direção da poesia, digo, da madrugada

e tudo em redor se faz em laivos de mármore, no

pulsar dos passos imóveis na errância das palavras.”

[“Caminho”, de Raquel Patriarca]

Façamos um exercício de imaginação. Tudo se passa no palco (neste “palco”?). O cenário é feito de árvores (nem todas de pé) e mar (de um cais de partida, espera e eventual regresso). Uma multidão desfocada em movimento lento, vai ocupando os lugares entre a luz, a sombra e a escuridão. De longe a longe, vê-se uma ou outra figura que se insinua como reconhecível para, no momento seguinte, regressar à obliquidade metafórica, escondendo-se por detrás de um vidro baço. “Sem versos não há vidro através do qual dizer o mundo”. À boca de cena, em extremos opostos do palco, dois conjuntos de mesa, cadeira, janela, material de escrita e de sobrevivência. Há uma música que se insinua (Bach? Suzanne Vega?). Em palco, duas mulheres (vulgares, heróicas) caminham ao encontro da dignidade possível perante a perda. Deitam braços e pensamento a todas as armas que o mundo lhes dá – também àquelas que o mundo lhes rouba – e inventam um rumo próprio, feito de porções mal medidas de desejo, questionamento, desencanto e revolta, queda e voo. Duas mulheres que se correspondem, que se leem e se escutam, que se questionam e se amparam com versos. Duas mulheres que escrevem.

Atentemos no palco, na boca de cena onde, em cada um daqueles conjuntos de mesa, cadeira, janela, material de escrita e de sobrevivência encontramos, agora, as autoras. Sentadas, à sua frente a página em branco, nas mãos a caneta. E vemos que escrevem. Percebemo-las prisioneiras na sua própria casa, “no costume da atalaia, talvez da irmandade, na certeza de que os monstros odeiam rosnam vigiam esperam, mas sobretudo temem”. Têm-se uma à outra, têm-se a si próprias. Entregam-se sem reservas: “Aqui me tens comparecente, paciente, em pose e em vida”. Escrevem, pois. Falam das mãos e da memória, de ofícios maiores, do vagar da espera, da criação de outra existência. Dizem da sabedoria e da utopia, do marginal e do substancial, da captura e da brancura, do quadro e da pose. Riem e choram, sussurram e gritam. Colocam em cada poema a afirmação e a dúvida, a certeza e a inquietação. “Uma memória, uma criança, um desejo escondido ou o tumulto do ofício.” E enviam-nos, uma à outra, angústias ou certezas, dúvidas que não ficam por responder.

“Poesia escrita a quatro mãos e dois corações”, o livro oferece-nos pistas certas e seguras para, embrenhados nos delicados terrenos da alma, conseguirmos interpretar os seus acidentes, abeirarmo-nos deles em segurança ou, ao invés, escaparmos às ciladas, encontrarmos novos trilhos, passarmos ao largo. Entre a primeira e a última cartas (leia-se: poemas) decorrem dois anos - de Outubro de 2022 a Novembro de 2024 -, mas “talvez todo o texto seja, somente, um prólogo”, dizem as autoras. No desfiar dos poemas há casa e há caminho, um cais e uma barca, trevo e treva, flores ao cair da noite. “Uma árvore branca rasgando-se de pé.” Magma subterrâneo ocupando as fendas da recordação. Um agudo corpo de mergulho, os cabelos de Dalila, o coração livre de presságio, a sombra da vigília, o horizonte como embalo, a tampa de Pandora. Mapa de poemas feito, juntar a magia da bússola aos ideais da cartografia é sentir no simbolismo a concretude, na realidade o utópico (o contrário também é verdade). É atravessar tantas camadas quantos os corações que nos habitam: Inocentes, contraditórios, infinitos, luminosos, livres.

Pressinto que olhar de fora esta “Cartografia” é mergulhar na inquietação e no desconforto, “só braços de silêncio (próprios das pequenas causas) deitados em pergunta.” É ceder ao céptico que há em mim e perceber que se esvai por entre os dedos a ilusão de uma imagem que tinha tudo para ser afago da alma. Que importa se aqueles conjuntos de mesa, cadeira, janela, material de escrita e de sobrevivência, nunca existiram? Que os poemas nasceram e cresceram no portátil, nele sofreram implantes e abrasões, excisões e suturas, e seguiram para o destinatário em questão de segundos, ao invés de terem tocado mãos calosas de carteiro diligente e demorado dias, encerrados num subscrito, num invólucro imenso de serapilheira? Que o recolhimento e o silêncio, cederam à tagarelice animada da conversa ao telemóvel? Importa, sim, a poesia e o seu mistério, esse temerário adentrar de um terreno onde a razão se curva ao sentimento, num espaço incerto entre o dizer e o sentir. É nesse espaço, de simbologia indefinida na cartografia da alma, que a poesia de Minês Castanheira e Raquel Patriarca existe. “Se não amor, então a sombra do amor. Se não o voo, então a sombra de outro mar.”

LIVRO: "Cada Gesto Essencial"

LIVRO: “Cada Gesto Essencial”,

de Raquel Patriarca

Ed. Officium Lectionis Edições, 2022

“Escrevi um poema naqueles dias

Em que vi o mundo a encolher.”

Essencial, o gesto. O gesto de abraçar uma tília, aproximar a chávena do rosto, pousar o lápis, escrever uma carta. Erguer o corpo a cada manhã, abrir as portadas da varanda, sair para a irrealidade azul da noite, atravessar a rua, procurar um lugar próprio para o encontro. Sentar no lugar dos sonhos, “os pés como pêndulos em descuidado”. Em cada gesto a mesma gentileza, o mesmo abrigo. No olhar pousado na flor branca, “entre o granito e o pensamento”, como na urgência do poema escrito naqueles dias em que se vê o mundo a encolher. O gesto que se faz palavra, “gesto opaco como o vento, verso breve como o mar”. Gesto simples, autêntico, que se dá em abraço, torna o instante em alegria, traz consigo a certeza “que o amor pode quase tudo e que um dia o tempo poderá o resto.”

Essencial, a escrita. Porque é ela o fermento que digere o que assusta e afasta, tudo aquilo que não se entende, esse “arder de ideias em labaredas de febre e insónia”. Escrita que molda a circunstância de imaginar, não como um mecanismo de controlo, antes de depuração, de pacificação. A mesma escrita que põe palavras nos pensamentos e sentimentos, nas emoções e experiências, que preenche e alenta, que traz em si o estro e a cura. Espontânea, honesta, genuína, carregada de verdade, assim é a escrita de Raquel Patriarca, chão e casa, berço de memórias, ninho de afectos. Escrita que é dádiva, partilha. Que se abre em aconchego numa coberta de lã sobre o regaço, num canto de embalo antigo, numa história tímida, num verso feito de puro nada. Que é gesto de gestos essenciais.

Essencial, a poesia. Essencial procurar um lugar para o silêncio, “onde possa sentar-me imóvel no redor do mundo”.  Essenciais as conversas sem destino, estes versos que nos dizem que “para ser inteiro basta querer bem a alguém”. Essencial rever a lista de compras, uma, duas, três vezes (não vá esquecer “os temperos e demais utensílios do cheiro”). Essencial a ideia e a herança, o canto da janela, a morte da ilusão, a circunstância de imaginar. Qualquer sucedâneo do papel. Essencial todos os poemas todos. Essencial lê-los em recolhimento ou em voz alta, com fato domingueiro ou em calção e chinelos de dedo, na penumbra do quarto ou no meio da praça em dia de mercado. Essencial partilhá-los com a mulher e com os filhos, com a vizinhança, os colegas de trabalho, a gente anónima com quem nos cruzamos na rua, no café, na barbearia. Essencial ter sempre à mão “Cada Gesto Essencial”. Essencial lê-lo. E amá-lo.