TEATRO - MÚSICA: "Assim Devera Eu Ser"

TEATRO - MÚSICA: “Assim Devera Eu Ser”

Co-criação e interpretação | Catarina Moura (voz), Celina da Piedade (voz e acordeão), Sara Vidal (voz e harpa), Ricardo Silva (guitarra portuguesa)

Encenação / dramaturgia | José Rui Martins, a partir da biografia “Amália”, de Vitor Pavão dos Santos

Consultoria musical | Amélia Muge

Selecção de poemas e adaptação musical | Amélia Muge, Catarina Moura, Celina da Piedade, José Rui Martins, Ricardo Silva e Sara Vidal (a partir dos poemas de Amália Rodrigues e cancioneiro tradicional português)

Ilustração e animação | Cátia Vidinhas

Produção executiva | Tarrafo - Associação Cultural

Co-produção | CCB / Fábrica das Artes, Teatro Viriato e Cine-Teatro Louletano

Teatro Stephens, Marinha Grande

29 Jan 2022 | sab | 16:00

Criado no âmbito das comemorações do centenário de Amália Rodrigues, “Assim Devera Eu Ser” é um espectáculo cénico-musical encomendado pelo CCB / Fábrica das Artes e dirigido a todas as gerações. Através dos versos, lengalengas e trava-línguas que o atravessam, o espectáculo revela uma Amália menos conhecida do grande público, naquilo que foi o seu labor enquanto criadora e poetisa. A unir estes retalhos encontramos as palavras da artista num desfiar de memórias da infância e da adolescência que nos transportam ao tempo da história da Cigarra e da Formiga, quando se cantava para iludir tristezas e pobrezas. Foi isso que pudemos apreciar na tarde de ontem na Marinha Grande, no bonito espaço do Teatro Stephens, paredes-meias com o Museu do Vidro. Nas vozes e nos instrumentos de Catarina Moura, Celina da Piedade, Sara Vidal e Ricardo Silva fez-se tudo menos silêncio. E também se cantou fado.

Uma lua invade lentamente o palco. Acompanhamo-la com o olhar até se deter bem no centro, enquanto escutamos: “Olha a lua redondinha / Tão redonda coisa rara / Nem lhe descubro a covinha / de cada lado da cara”. O poema é de Amália Rodrigues, a mesma Amália que confessa não saber o dia em que nasceu. “A minha avó dizia que tinha nascido no tempo das cerejas, que vai de Maio a Julho. Escolhi o dia 1 de Julho para fazer anos. Mas depois, mais tarde, quando tive que tirar os papéis para fazer o exame da Escola Primária, vinha 23 de Junho. Resolvi guardar as duas datas.” Assim começa o espectáculo, assim se apresenta a artista. Os próximos três quartos de hora serão frenéticos, como frenéticos parecem ter sido os primeiros anos de vida desta menina que esteve para se chamar Maria do Carmo. Anos de vida numa roda de cantigas na qual o espectador é convidado a entrar. “Alargai-vos raparigas / Que o terreno não é estreito / Quero dar minhas voltinhas / Quero dá-las ao meu jeito.”

“Golondrina con fiebre en las alas / Peregrina borracha de emoción / Siempre sueña com otros caminos / La brújula loca de tu corazón.” Dos tangos de Carlos Gardel, que cantava mesmo sem perceber nada do que dizia, à ida à escola com 9 anos de idade e, logo depois, aos ofícios de aprendiz de bordadora ou aos trabalhos na fábrica de rebuçados, vai um tempo de alegrias, aventuras, algumas “amaliazadas” e muitas cantigas. “Quero cantar para a lua / Deixem-me cantar na rua / Pois foi da rua que eu vim / Vim da rua, vim das pedras / Nada sei das vossas regras / Regras não são para mim”, canta Amália, enquanto fala do pai que tocava cornetim, de não ter brinquedos mas andar sempre com os bolsos cheios de rebuçados, de gostar de cantar na rua, de ouvir as pessoas, as canções dos cegos e os pregões, da professora, “a única pessoa que me tratou bem”, das árvores, flores e bichos que descobria ao passar pela Tapada da Ajuda a caminho da escola: “Minuciosa formiga / Não tem que se lhe diga / Leva a sua palhinha / Asinha, asinha / Assim devera eu ser…”

O espectáculo caminha para o fim. Os pais de Amália estão agora em Lisboa mas a vida continua muito incerta. A mãe vai com Amália e a irmã Celeste vender fruta aos estrangeiros que chegam a Lisboa de navio. Amália aprende as primeiras palavras em inglês: “For me all bad is pêras”. As fitas que passam nos cinemas de reprise enchem-lhe a cabeça de sonhos: “Do que gostava mesmo de ver era aquelas raparigas muito bem arranjadas a serem muito amadas. Pintava-me com papel grosso que quando molhado deita tinta. Fazia umas rosetas na cara, punha uns lenços na cabeça, e punha-me a cantar e a representar frente ao espelho. Tenho o sonho de ser artista”. Amália à vez e à voz, Catarina Moura, Celina da Piedade e Sara Vidal, muito bem acompanhadas pela guitarra portuguesa de Ricardo Silva, ofereceram aos presentes um belíssimo espectáculo que apenas pecou por ser tão curto. Queríamos continuar ali por mais tempo a cantar a “Cabra Cabrita” e o “Bicho-de-Conta”, a bater palmas a compasso, a rir com a Catarina Moura, uma voz de excelência num corpo que respira teatro. Viveu-se um momento delicioso, do qual se saiu com a certeza de termos Amália na voz. Todos nós!

CONCERTO: "Celina da Piedade convida A Par d'Ilhós"

CONCERTO: Celina da Piedade convida A Par d'Ilhós

Cine-Teatro de Estarreja

05 Mai 2018 | sab | 21:30

Celina da Piedade regressou ao palco do Cine-Teatro de Estarreja para uma viagem, na voz e no acordeão, pelas memórias da música de raiz popular portuguesa. Mas não veio só. Com ela – ilustres convidados “na sua própria casa” - estiveram os A Par d'Ilhós, agrupamento que está a celebrar 35 anos de vida e que se dedica à recolha e divulgação da Música Tradicional Portuguesa. Um encontro de amigos que resultou numa noite com muita música e animação, algumas histórias saborosas contadas na primeira pessoa e a total entrega do público que, sempre que o momento se ofereceu, não se fez rogado a acompanhar modas, saias e corridinhos.

Fazendo a ponte com a sua última presença neste palco, Celina da Piedade abriu o concerto com a interpretação de “Tardes de Bolonha”, trazida ao mundo pelos “Madredeus” no seu álbum “Existir” (1990) e que a artista confessou interpretar “desde os 12 ou 13 anos”. Seguiu-se “Toada à Beira Mar” e “Fui ao Jardim Passear”, dedicada a uma muito jovem fã. Mas foi com “Altinho” que a plateia começou realmente a animar-se, depois dum “ensaio” que pôs toda a gente a cantar. “Se eu vos ensinar bem, para a semana fazem outro concerto, mas desta vez sem mim”, garantiu a cantora. E cantou-se, espécie de Facebook, “Eu quero ir para o altinho / Que eu daqui não vejo bem / Quero ir ver do meu amor / Se ele adora mais alguém”.

“Laranja da China”, “Assim sou Eu” - o single do seu segundo disco, “Sol” - “Saias da Moda” e “Primavera”, a música que a cantora levou ao Festival da Canção em 2017, preencheram os momentos seguintes. Já a bola deixara de rolar em Alvalade e o Futebol Clube do Porto fazia a festa de Campeão da I Liga quando “Rebola a Bola” se entoou em palco. De novo o público foi convidado a assistir a mais uma aula – desta vez com a promessa duma “bucha” de regueifa no final -, embarcando numa espécie de hip-hop com origem na Serra do Caldeirão e que se espalhou nas vozes de todos, entre verdade e mentira, de Loulé até Tavira.

Maria Emiliana Silva (violino) e Nuno Alexandrino Silva (piano, acordeão e voz) precederam em palco os restantes elementos do grupo A Par d'Ilhós para interpretarem, com Celina da Piedade, “A Aurora Tem um Menino” e “Ceifeira, Linda Ceifeira”. E foi já com toda a gente em palco que se percorreu um pouco do cancioneiro desta região do Baixo Vouga Lagunar, com “Vareira de Ovar”, “Linda Morena” e “Ribeira de Mourão”, estas duas últimas canções muito ligadas à festa do S. Paio da Torreira. O Cante Alentejano e a forma como todo os dias se renova voltou ao palco em “Roubei-te um Beijo” mas foi o “Aeroplano” - um tema estranhamente alegre sobre a queda dum avião no mar – que constituiu o ponto mais alto da noite, com toda a gente a cantar “É o 'erplano' / Caiu ao mar por engano / É o 'erplano' de Cascais / Caiu ao mar p'ra nunca mais”.

Já no “encore”, Celina da Piedade interpretou, de forma intimista, “A Roupa do Marinheiro” e, logo de seguida, “Limoeiro”, a propósito do qual referiu que a primeira vez que cantou esta música em palco foi em Estarreja e, justamente, com os A Par d'Ilhós. “Aqui semeámos o limoeiro”, disse, acerca duma canção que evoca um mundo perfeito, de comunhão e partilha, e em cujos arranjos sobressaíram acordes da “Avé Maria” de Gounod. Tudo acabou em festa com “Calimero e a Pêra Verde”, o publico convidado a por-se de pé, a cantar e a dançar. “Deste-me uma pêra verde / Estava a meio de amadurar / Pêra verde minha verde pêra / Não me venhas enganar”. Já está!