EXPOSIÇÃO DE FOTOGRAFIA: "Khamsa khamsa khamsa"

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EXPOSIÇÃO DE FOTOGRAFIA: “Khamsa khamsa khamsa”,

de Julia Gat

Encontros da Imagem de Braga 2023

Museu D. Diogo de Sousa

16 Set > 28 Out 2023

“Khamsa khamsa khamsa” — “cinco” em árabe, repetido três vezes como um encantamento protetor — é uma narrativa visual autobiográfica sob a forma de um arquivo familiar. À primeira vista, é a fórmula encontrada por Julia Gat para contar a história da sua infância e adolescência, onde cresceu com quatro irmãos e irmãs, educados por métodos de ensino alternativos. No entanto, por detrás das imagens que parecem um álbum de família, surge a narrativa de uma fotógrafa que conta a sua história definindo gradualmente o modo como vê os rostos e os corpos em crescimento das pessoas que a rodeiam, utilizando por vezes paisagens mediterranicas tranquilas.

Retratos de amigos e cenas domésticas pontuam o trabalho da artista, que se estrutura em torno de cinco protagonistas: as irmãs Sara e Nina, os irmãos Michael e Jonathan, e Julia, a quinta irmã, que se projeta neles por detrás da sua objetiva. “Quando tinha dez anos, prometi a mim própria nunca esquecer o modo como as crianças veem o mundo”, conta. “Tudo é novo. A imaginação mistura-se com a realidade e o desconhecido é excitante.” Documentar a sua vida quotidiana é o fio condutor do trabalho da artista, permitindo-lhe ligar a fotógrafa adulta à sua sensibilidade infantil.

Nascida em 1997 em Jerusalem, Julia Gat [http://www.juliagatphotography.com/] é uma fotógrafa sediada entre Marselha e Roterdão. Cruzando o documental e o retrato, o seu trabalho explora as interações humanas na sua forma mais pura. Venceu o 2022 Polyptyque Prize, o 2021 Steenbergen Stipendium Public Award e o 2020 ISEM Documentary Photographer Prize. Expõe atualmente no Stedelijk Museum Schiedam e o seu primeiro livro de fotografia ‘Khamsa khamsa khamsa’ foi publicado pela Actes Sud em 2022.

EXPOSIÇÃO DE FOTOGRAFIA: "Renascence"

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EXPOSIÇÃO DE FOTOGRAFIA: “Renascence”,

de Rocío Bueno

Encontros da Imagem 2022

Museu D. Diogo de Sousa

17 Set > 30 Out 2022

Verdadeiro marco na edição deste ano dos Encontros da Imagem de Braga, “Renascence”, da autoria de Rocío Bueno, é uma homenagem à vida e obra da poetisa lírica e dramaturga americana Edna St. Vincent Millay. Através de um conjunto de imagens de enorme beleza e significado, a fotógrafa propõe-nos uma abordagem intimista ao universo de uma das poetisas mais influentes do século XX, primeira mulher a ser galardoada com o Prémio Pulitzer para Poesia, no já distante ano de 1923. Mas não terá sido apenas a poesia de Millay a atrair a atenção de Rocío Bueno, levando-a a aproximar-se dela com tanta emoção. A forte personalidade da escritora e a sua forma livre e directa de confrontar uma sociedade mergulhada em paradoxos e contradições, cavou um fosso profundo entre ela e as mulheres do seu tempo. Tal como a sua poesia, as leituras e performances fascinantes, posições políticas progressistas, luta pela igualdade de género e bandeira de novos tipos de experiência e expressão feminina granjearam a Millay a notoriedade e o respeito de muitos dos seus contemporâneos, servindo de inspiração para o trabalho da fotógrafa

Redescobrir Edna St. Vincent Millay através de um olhar contemporâneo, operando um diálogo entre a sua obra poética e as imagens que a mesma suscita, tal é o ponto de partida de “Renascence”. Ao abraçar, íntima e livremente, tão singular exercício de identificação, Rocío Bueno decide falar tanto da poeta como de si própria, retratando “esse espírito rebelde, transgressor, livre e desafiante, mas também vulnerável e sensível”, com o qual pretendeu conectar-se. O trabalho é inspirado e construído a partir de uma seleção de poemas de Millay que lhe oferecem uma estrutura silenciosa. As imagens compõem uma história imaginada, misturando realidade e ficção em dois mundos paralelos que se entrelaçam de forma subtil. A infância, a relação com a mãe, a criação artística, a vida livre e boémia, a independência, o amor sem género, o casal, o ser ou não ser mãe, o corpo, a dor e a natureza, são matéria latente numa história em que a fotógrafa veste a pele da poetisa e se lança em busca da sua própria força, criatividade e liberdade.

Não é raro que a leitura de um poema nos leve por paisagens que pudemos associar à fotografia ou que uma fotografia seja entendida como um verdadeiro poema visual. “Eternizar o momento que passa” é, para Mário Quintana, função tanto do poeta como do fotógrafo. Fotógrafos e poetas têm assumido essa relação de forma plena, o trabalho conjunto de Man Ray e Paul Éluard (“Facile”, 1935) permanecendo como um dos mais destacados momentos desta associação entre as duas formas de arte. É isto que Rocío Bueno explora neste seu projecto, que não se resume ao conjunto de imagens expostas, antes ganha outra espessura com a publicação de um livro de fotografia com o mesmo nome da exposição e, no qual, imagem e palavra se misturam e confundem em páginas sublimes que nos transportam ao lugar dos sonhos. Convite à exploração de ficções que podem ser vividas e, em simultâneo, uma inspiração no caminho de cada um, “Renascence” é o tempo mágico de um poema, congelado na magia de um clique. O ponto mais alto dos Encontros deste ano, uma exposição absolutamente imperdível.