Páginas

Mostrar mensagens com a etiqueta Galeria da Estação. Mostrar todas as mensagens
Mostrar mensagens com a etiqueta Galeria da Estação. Mostrar todas as mensagens

sexta-feira, 6 de novembro de 2026

EXPOSIÇÃO DE FOTOGRAFIA: “Passengers” | César Dezfuli



EXPOSIÇÃO DE FOTOGRAFIA: “Passengers”,
de César Dezfuli
Curadoria | Wiktoria Michałkiewicz
Encontros da Imagem de Braga 2026
Galeria da Estação - Encontros da Imagem
18 Set > 31 Out 2026


Entramos na Galeria da Estação, quartel-general dos Encontros da Imagem de Braga, e a inquietação toma de imediato conta de nós. Distribuídos pelas paredes, há olhares que nos olham. Olhares directos, expressões de cansaço, roupas marcadas pela travessia e a presença constante do mar, que serve de fundo a cada retrato. São os passageiros de uma embarcação insuflável resgatada a 1 de Agosto de 2016, a cerca de 20 milhas náuticas da costa da Líbia, quando tentavam alcançar a Europa. A bordo do “Iuventa”, um antigo barco pesqueiro operado pela organização não-governamental alemã Jugend Rettet, o fotojornalista César Dezfuli acompanhava operações de salvamento no Mediterrâneo central. Minutos depois do resgate, fotografou cada uma das pessoas que viajavam naquele bote. O gesto, aparentemente simples, viria a dar origem a “Passengers”, um projecto que procura restituir identidade a quem tantas vezes aparece nas notícias como parte indistinta de uma multidão em movimento. Em vez de embarcações sobrelotadas vistas à distância ou de números que medem chegadas e mortes, Dezfuli coloca diante de nós pessoas concretas, com rostos, histórias e destinos próprios.

A força daqueles retratos levou, porém, o fotógrafo a perceber que era necessário ir mais longe. As imagens registavam um instante decisivo, mas não revelavam quem eram aquelas pessoas antes da travessia nem o que aconteceria às suas vidas depois de chegarem a terra. Começou, por isso, a procurá-las, numa investigação prolongada que transformou “Passengers” num projecto documental sobre identidade, deslocação e pertença. A partir dos dados recolhidos em 2016, Dezfuli conseguiu localizar 105 dos 118 passageiros, seguindo os seus percursos por diferentes países europeus e recolhendo testemunhos sobre as razões da partida, as experiências vividas na rota migratória e as dificuldades encontradas após o resgate. As histórias afastam-se de qualquer ideia de um destino comum: há quem tenha conseguido regularizar a sua situação, encontrar trabalho e reconstruir uma vida; há também quem continue à espera de uma resposta aos pedidos de asilo, sem habitação estável ou perspectivas seguras para o futuro. Pelo caminho, surgem relatos de violência e de violações dos direitos humanos, mas também de escolhas pessoais, expectativas e tentativas de recomeço. A Europa que emerge destas imagens não é apenas o destino desejado, mas também um território de espera, de obstáculos burocráticos e de oportunidades desiguais.

É nesta passagem do retrato à história de vida que reside a singularidade de “Passengers”. Sem abdicar da força visual das fotografias, César Dezfuli constrói uma narrativa que obriga a olhar para lá do momento da chegada e a questionar a forma como as sociedades europeias representam quem migra. Nascido em Madrid, em 1991, filho de um migrante, o fotojornalista tem dedicado, desde 2015, parte importante do seu trabalho à migração nas fronteiras da Europa, em particular à rota do Mediterrâneo central. Em 2023, o projecto foi distinguido com o World Press Photo, na categoria Open Format, reconhecimento que contribuiu para dar visibilidade a um trabalho que continua em desenvolvimento. Mais do que documentar uma travessia, “Passengers” acompanha as consequências de uma decisão que não termina quando os sobreviventes abandonam o mar, antes se prolonga na necessidade de encontrar um lugar, recuperar a autonomia e voltar a ser reconhecido como indivíduo. Na Galeria da Estação, em Braga, a exposição já encerrou, mas as imagens prolongam-se para lá das paredes e da actualidade noticiosa. Perante aqueles rostos, as estatísticas tornam-se insuficientes e a palavra “migrante” deixa de bastar. Cada uma daquelas pessoas traz consigo uma história que não cabe num número e que merece ser contada.

sexta-feira, 24 de outubro de 2025

EXPOSIÇÃO DE FOTOGRAFIA: “Cinematica” | Teresa Freitas



EXPOSIÇÃO DE FOTOGRAFIA: “Cinematica”,
de Teresa Freitas
Curadoria | Noora Mänty
Encontros da Imagem Braga 2025
Galeria da Estação, Braga
13 Set > 30 Out 2025


Entre as várias propostas que se destacam no vasto panorama dos Encontros da Imagem de Braga, reservo um espaço muito particular para “Cinematica”, uma série fotográfica em contínua evolução que transcende a simples documentação para se tornar um exercício de manipulação visual e perceptiva. Nela, Teresa Freitas explora o impacto transformador da cor, procurando estabelecer um conjunto de tensões entre o que é captado pela objectiva e o que é subjetivamente interpretado pelo visitante. Consciente e calculada, a manipulação da imagem cria um espaço onde a realidade é desafiada, confundindo os limites entre o real e o onírico. Essa intervenção cromática, fundamentada nos princípios rigorosos da teoria da cor, altera subtilmente a atmosfera das cenas, insuflando-lhes uma qualidade quase cinematográfica. Assim, “Cinematica” não se limita a registar lugares e pessoas, mas revela as camadas invisíveis da experiência visual, convidando-nos a questionar a autenticidade do que vemos e a perceber o poder da cor como agente de transformação e sugestão.

Moldada pela estética e pelo equilíbrio cromático que define cada fotografia, a percepção é o elemento central nesta série. A cor, tratada como uma personagem activa, actua em consonância com a composição, guiando o olhar e criando uma narrativa própria que transcende a mera reprodução visual. Os tons, cuidadosamente calibrados em matiz, saturação e luminosidade, funcionam como uma linguagem simbólica, capaz de evocar estados emocionais e sensações imersivas. A estética aqui é mais do que um atributo formal: É um campo onde a harmonia entre elementos visuais sustenta a relação entre o real e o imaginário. O onirismo, nesse contexto, emerge do modo como a cor e a luz reconfiguram o espaço e o tempo e distorcem a percepção tradicional, transformando cenas comuns em momentos de enigma poético que desafiam o espectador a uma leitura mais profunda, onde a imaginação se cruza com a experiência tangível.

No limite, “Cinematica” é sobre uma nova forma de olhar a rua, a casa ou a paisagem — não apenas como espaço e território, mas como palco onírico onde o quotidiano se reveste de teatralidade e simbolismo. A manipulação da imagem enaltece o detalhe aparentemente banal, eternizando-o com uma nitidez que transcende o efémero, revelando uma dimensão que oscila entre o familiar e o insólito. A rua torna-se uma extensão da casa, um território onde o comportamento humano ganha contornos de drama e fantasia, amplificados pela estética cromática que ilumina a cena. O realismo fotográfico é tensionado pela intervenção artística, criando um diálogo constante entre o visível e o oculto, entre o que é registado e o que é imaginado. “Cinematica” convida o espectador a envolver-se num percurso sensorial onde a manipulação da cor não só altera a percepção, mas também enriquece a narrativa visual com camadas de significado que vão muito além da mera representação.