TEATRO: "O Deus da Carnificina"

TEATRO: “O Deus da Carnificina”,

de Yasmine Reza

Tradução, versão e encenação | Diogo Infante

Cenografia e adereços | Catarina Amaro

Interpretação | Diogo Infante, Rita Salema, Patrícia Tavares e Pedro Laginha

Produção | Teatro da Trindade, INATEL e Plano 6

Centro de Artes de Ovar

18 Jan 2019 | sex | 22:00

Dois casais, adultos e aparentemente civilizados, encontram-se para resolver um incidente protagonizado pelos seus filhos menores. O que se segue desse sinuoso encontro virá a revelar o que de mais primário e instintivo habita no ser humano. A ideia de normalidade que cada uma das pessoas começa por dar de si, cedo se revelará pouco clara ou linear. Passado o primeiro embate, o azedume dos diálogos vem ao de cima a par com as contradições. Da negação à acusação, da provocação à humilhação, é a figuração da própria natureza humana que se passeia em palco, as máscaras definitivamente por terra, a hipocrisia e a autocomplacência a reinarem no campo de batalha da soberba e da pulhice.

Baseado num texto da encenadora e actriz francesa Yasmine Reza, “O Deus da Carnificina” detalha cirurgicamente o estado moral da nossa sociedade, evidenciando toda uma postura relacional que, de forma crescente, acusa o desgaste da urbanidade e se compraz em arrastar pela lama os princípios da civilidade e da educação. Fica claro que todos somos adeptos do politicamente correcto até ao momento de lançar mão das armas mais baixas e letais na defesa do interesse próprio. O sentimento moral do homem mostra-se suficientemente maleável para acomodar num mesmo espaço interesses antagónicos. E isto é tão válido para pessoas comuns, que procuram sanar um conflito entre os filhos, como para líderes de países em vias de começarem novas guerra.

Navegando nas turvas águas da fragilidade humana, a encenação de Diogo Infante puxa toda uma discussão ética e política para o lado da comédia. Desgraçadamente, fá-lo da pior maneira, cedendo ao facilistismo, aligeirando e vulgarizando os temas tratados, assim caucionando o “grunho” como figura justificada e aceitável nesta “selva” em que vivemos. Uma sala inteira a rir e a bater palmas durante hora e meia não é sinónimo de bom teatro. Receitas de sucesso garantido junto dum público feito à imagem e à medida da imprensa sensacionalista, dos “reality shows” e das novelas cor de rosa, o calão, a brejeirice, os trejeitos e as poses são usados e abusados ao longo da peça, revelando o vazio duma encenação baseada no imediatismo. Cedo se percebe que o valor e intensidade do texto têm muito pouco a ver com o que os quatro actores fazem passar em palco. Portanto, nada de pensar, que o importante é rir. E rir muito, que é isso que o povo precisa. Mas rir de quê?