TEATRO: "Teatro"

TEATRO: “Teatro”

Texto, Encenação e Espaço Cénico | Pascal Rambert

Tradução e Apoio à Dramaturgia | Joana Frazão

Assessoria Artística | Pauline Roussille

Interpretação | Beatriz Batarda, Cirila Bossuet, João Grosso, Lúcia Maria, Rui Mendes

Produção | Teatro Nacional D. Maria II

Teatro Nacional São João, Porto

20 Out 2018 | sab | 19:00

A folha de sala que nos fala da peça resume-se, praticamente, a uma conversa com Pascal Rambert, autor do texto, encenador e criador do espaço cénico de “Teatro”, uma produção do Teatro Nacional D. Maria II, em cena até dia 28 no Teatro Nacional de São João. Conduzida por Maria João Guardão, nessa conversa Rambert descreve o processo de escrita a partir do conhecimento dos actores, da relação que desenvolve com eles ou dos momentos de ensaio. É uma conversa que se revela importante para compreender aquilo que se desenrolará em palco, o teatro a mimetizar a vida, “como se não se tivesse conseguido pôr nada em cena”. Estamos, pois, no mundo do real, a vida a confundir-se com a Arte mas onde tudo é teatro. O palco a escancarar-se até aos bastidores e a abrir-se numa dimensão que reforça a ideia de teatro, o jogo de afinações de planos e de luzes que, no início da peça, se prolonga quase à exaustão e nos diz que isto é teatro, a acção decorrendo, assumidamente, no espaço de ensaio de uma peça de teatro, os actores a fazerem de actores a fazerem de actores. Teatro, teatro, teatro!

O efeito de vermos uma coisa e depois darmo-nos conta de que se trata de algo diferente é, também isso, teatro. E “Teatro” está cheio deste jogo entre o real e o aparente, a dúvida sempre presente a pedir ao espectador que faça uma leitura muito atenta das relações que se estabelecem em palco, das falas, dos gestos, das roupagens que uns e outros vão vestindo ou das quais se vão libertando. Quando Beatriz Batarda entra pela primeira vez em cena, uma fúria com tudo aquilo em que Lisboa se está a transformar, isso é teatro ou é real? Ou quando João Grosso interpreta duas versões da “Ode Marítima”, como destrinçar o que é real e o que é teatro? Tudo isto produz um enorme fascínio no espectador, levado a valorizar um texto pleno de inteligência, temperado com uma boa dose de humor, ao encontro dos corpos, das vozes e das próprias personalidades dos actores, deles exigindo total entrega, sugando-lhes a energia até à exaustão.

Mas se a palavra – o texto – é brilhante, o corpo – os actores – não o são menos. Beatriz Batarda é duma generosidade comovedora, a sua figura a preencher por completo o palco e a deixar o espectador sem fôlego face à força do seu desempenho. Rui Mendes, João Grosso e Lúcia Maria são perfeitos de rigor e contenção, as suas interpretações a reforçar o cunho de verdade deste “Teatro”. E há ainda Cirila Bossuet, “uma mulher que passa pela boca de palco com uma vassoura e que na verdade é uma estudante de ciências políticas” (de novo a questão da verdade a intrometer-se no fundamento da peça) e que é desarmante na forma como se apresenta, na simplicidade do gesto ou das questões que coloca, na relação indirecta que tem com o palco por intermédio do pai, bailarino em Angola nos anos 80, uma relação tornada directa pela força do próprio teatro. Posto isto, é tempo de garantir um lugar no São João quanto antes. Esta é daquelas peças que não se podem perder!

[Foto: Filipe Ferreira / agendalx.pt]