EXPOSIÇÃO: “THE MOMENT Fragment Paths” | Mami Higuchi

EXPOSIÇÃO: “THE MOMENT Fragment Paths”,

de Mami Higuchi

Curadoria | Mami Higuchi, Sofia Faria

Museu do Papel Terras de Santa Maria

25 Out 2026 > 31 Jan 2027

Foi com enorme emoção que regressei a esse extraordinário espaço de histórias e memórias que é o Museu do Papel Terras de Santa Maria e me detive perante “THE MOMENT Fragment Paths”, da japonesa Mami Higuchi. Esta é daquelas exposições que, muito discretamente, nos convida a deter o tempo, a escutar o silêncio e a descobrir, na aparente quietude das coisas, os movimentos secretos da matéria. Conjunto de obras de várias formas, suportes e texturas, a exposição revela-nos um universo de rara delicadeza, onde cada gravura, peça singular e irrepetível, parece encontrar nas demais uma cumplicidade feita de interpenetrações, correspondências e subtis complementaridades. Há, em cada uma, uma identidade própria, mas também a consciência de pertencer a um todo, como se os fragmentos, ao reconhecerem-se, fossem capazes de reconstruir uma unidade que o olhar apenas adivinha. A construção artesanal das placas, a imaginação que preside à sua composição e a originalidade dos processos de montagem acrescentam a este universo, na sua ancestralidade, uma dimensão de encantamento. O rigor da técnica encontra-se com a liberdade da criação, e o resultado é um percurso visual onde a sensibilidade e o bom gosto se conjugam para oferecer ao visitante um momento de rara harmonia e subtileza.

Nas peças “Sublimating Boat I” e “Floating Leaves — Autumn Breeze”, encontra o olhar do visitante uma particular razão para permanecer. Na primeira, pequenos barcos de papel, frágeis depositários de palavras, desejos e preces, transportam consigo a esperança de um amanhã mais luminoso, mais justo e onde a paz possa prevalecer. São embarcações de uma humanidade que, mesmo perante a adversidade, insiste em acreditar na possibilidade de novos rumos. Na segunda, folhas suspensas, feitas de bambu e washi impresso, deixam-se embalar por uma brisa que parece atravessar o próprio espaço expositivo. O movimento, ora quase imperceptível, ora mais insinuante, estabelece com o lugar um diálogo íntimo, multiplicando perspectivas, sombras e cambiantes. Há nestas obras qualquer coisa de profundamente orgânico: os elementos parecem desprender-se da matéria para adquirirem uma vida própria, como se o bambu e o washi (papel tradicional japonês), libertados da sua condição de suporte, descobrissem finalmente a liberdade de voar. São momentos de rara poesia, em que a arte nos devolve a capacidade de nos maravilharmos com o que julgávamos conhecer.

O papel, essa matéria tão próxima e, tantas vezes, tão discretamente presente nas nossas vidas, é o fio condutor desta viagem. No Museu do Papel, a expressão “o papel que nos une” adquire uma ressonância que ultrapassa largamente a metáfora. Neste lugar onde se guarda a memória de uma actividade industrial que moldou gerações, onde tantas mãos encontraram sustento e identidade, o papel é também testemunho de vidas, de saberes e de comunidades. Nascido do encontro entre fibras, água e mãos, transporta consigo a memória dos gestos que o fizeram nascer e a promessa de tudo quanto ainda há por acolher. Aqui, não é difícil transpor fronteiras e chegar aos papéis japoneses, que pela diversidade dos seus tipos, texturas, espessuras e transparências, se mostram capazes de servir tanto os mais delicados propósitos artísticos como as exigências de conservação e restauro. Não por acaso, estes materiais são hoje preciosos aliados na recuperação de livros, manuscritos e documentos antigos, permitindo reparar rasgões, consolidar folhas fragilizadas e devolver continuidade a testemunhos que o tempo ameaçava apagar. Uma prática de exigência e delicadeza que aproxima conservadores, investigadores e instituições patrimoniais de diferentes geografias, unidos por uma mesma responsabilidade: preservar a memória escrita da Humanidade.

Talvez seja esta, afinal, a mais funda mensagem que a exposição de Mami Higuchi nos deixa. Entre o instante e o fragmento, entre a matéria e o espírito, entre a tradição e a contemporaneidade, o papel revela-se como um território de encontro, capaz de aproximar culturas, gerações e sensibilidades. As obras da artista japonesa lembram-nos que nenhuma forma existe isolada, que cada fragmento guarda a memória de um todo e que até os materiais aparentemente mais frágeis podem conter uma força inesperada. No diálogo que estabelece com o espaço e com quem o percorre, Mami Higuchi transforma o papel em movimento, a gravura em respiração e o instante em memória, provando que há encontros que, como as marcas deixadas impressas numa folha, permanecem muito para além do instante em que aconteceram. Porque o papel, independentemente do que nele escrevemos, imprimimos ou desenhamos, é também aquilo que nos aproxima. E nós, visitantes, saímos com a sensação de termos participado, ainda que por breves momentos, nessa delicada tessitura de relações que nos liga uns aos outros.

[Um agradecimento especial à Sofia Faria pelo cuidado que teve em acompanhar-me na visita à exposição, partilhando saberes e emoções e alertando-me para algumas particularidades que, de outra forma, me teriam escapado]